古典 风格 建筑 设计 主义 和 复古 风格 建筑 设计 主义

一：新古典主义建筑

二十世纪五六十年代，之前的主流设计风格----现代主义越来越远离传统，越来越远离艺术，越来越远离文化，设计呆板、干巴、千篇一律，一览无余，每当某一新形式变成一中无个性的公式话惯性的时候，人没必然会把眼光投向过去，从历史的废墟中，从古典法式中，去寻求突破现行的窠臼过框框的契机，于是，一种新的建筑设计-------新古典主义建筑，就在那时应孕而生。

在当时，出现了几个重要的作品，比如爱德华的新德里美国大使馆和布鲁塞尔博览会美国会馆，以及很著名的Amon Carter Museum，这些作品风格各异，但是有一点是共同的，那就是他们都突破了现代主义几何学的定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇做了新的阐释。那时的建筑师们很巧妙地将古典的形式融会到一种原始的和更真实的表现形式之中，使建筑散发出历史的香气与古典的厚重，高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法在当时的建筑中得到了充分的体现，这在之前的建筑中是从未有过的，一种新的建筑风格在当时慢慢形成。   当然，新古典主义建筑的设计师们并没有完全摒弃先前的现代主义设计风格，任何一种风格的出现都是对其前一种风格的发展和突破。新古典主义风格除了对古典元素的讲究外，同时又以不古不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体。

古典主义设计风格在建筑的表现得最为明显也最能体现风格的莫过于形态各异的柱子，在具体的作品中，建筑师们并没有将人们心中理想的柱子未加改动地放到建筑中来，而是将其变换。经过建筑师们“加工”过后的柱子，已经从现代主义的圆柱体演变成各种不同的形状，在不改变其建筑功能的前提下，变换后的柱子既传承了古典艺术的韵味，同时又表现出鲜明的时代气息。

  六十年代之后，在西方建筑界，新古典注意作品开始大量地涌现出来，如问丘里的护士和牙医总部，基尔特老人院，栗子山庄等等而这些观点主义建筑，大体上可以分为两种类型，一是抽象的古典主义；二是具象的或折中的古典注意。

  抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融入建筑中，使古典的雅致和现代的见解得到完美的体现。它的柱廊、檐部、拱券往往以一种简化的形式表现出来，既见解又有力，既朴实又高雅。如波特兰市政厅。

设计师把古典原色平面化和色彩化的方法，在传统与现代的对立统一中，创造出一种富有张力的和谐。

具象的古典主义则不同，它既不是考据式的教条古典主义，又不是雅马萨奇式的写意古典主义，在这类建筑中，建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，可以采用地到的古典建筑细部，但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭，而是取精用宏，博采众长，色彩严厉，装饰性强。它比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重，更富有历史感。它们在采用古典细部时，一般都比较随意，而且可以在一幢建筑中引用多种历史风格。

  新古典主义建筑创造的是一种有厚度的形式美，它着重要表现的是一种历史感，一种文化中纵深感，在这类建筑中可以看到一种文化意蕴，当时的建筑师，正是本着这样的理念。设计出了一大批的优秀建筑作品。

  有人认为那个时期的建筑古奥、陈旧……但是，不可否认的是，它们的确蕴涵了深厚的文化意义，建筑，在那个时期被融进了历史的气息。

  在新古典时期，建筑要体现“古典”这一意义，不仅在建筑结构上下功夫，也在建筑装饰上用心良苦，他们在其建筑作品中给人们展示了一种新的装饰美学。

  新古典主义装饰表现为下列特点：

  一是严厉而风骨的色彩，色彩对比强烈。比如格里夫思的波特兰市政厅（图3），通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。

  二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻作用的效果。“古典”，在这里得到了最本质最直接的体现。古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。

  三是粗与细、雅与俗的对比。高雅精致的细部、低俗粗犷的浑朴，两中对比新名的风格既互相对抗，有互相统一。建筑在当时被富裕了一种美丽的混乱。给人民留下一种景致典雅的范例。

新古典主义建筑，就是在建筑中融入古典元素与古典美学理念，让人能从建筑作品中找到复古的韵味。她是一种执著于文化传统的寻根倾向，一种想主流文化回归的倾向。

二：新地方主义建筑

如果说新古典主义是一种历史的“宏大叙述”，是传统地方文化的大传统，那么，新地方主义就是一种回到母亲身边的还原主义倾向，一种区域或某一文化或某一文化共同体的微观叙述。新地方主义具有个性和特殊性。

新地方主义或新乡主义，作为一种富有当代性的创作倾向或流派，其实是来源于传统的地方主义或乡土主义，是建筑中的一种民族或民间风格。

这一类型的建筑作品，必得有其所要表现或暗示的原型（或符号），建筑师所选取的原型必须具有本地独特的文化品格和个性。在众多作品中，最具代表性的就是瑞士设计师Mario Botta设计的Evry大教堂，

可以很明显地看出，这一作品正是来自于当的传统的谷仓形象，将当代工业文明与的放情思融合在一起，就是这一类建筑的设计风格。又如图5的Heinz Bienefeld，表现的却是一种精致，一种更为朴实、更切地方实际的风格：富有北欧特色的砖砌墙体，坡屋顶，矩形窗，阔大的门厅，带有大面积玻璃和钢框架山墙，这一切和周围不加形式的自然环境结合在一起，把一种富有亲切感的乡村式坦率与粗放、简朴与淳厚表现得淋漓尽致。

地方主义既阐扬地方的文化精粹，又张扬自我的风格，是一种萎缩的民族文化倾向，并具有一种隐逸的风度。建筑不再有都市的喧嚣和纷扰，只有宁静和亲切。

可以极其稚拙，极其浑朴，以大俗的方式表达大雅；也可以以极其景致的技巧表达大俗。可以有山地妇女的民族服装般丰富而艳丽的色彩，也可以像大地般朴实无华。

地方主义并没有固定的模式，它是不拘一格、多样的。但是人们常常将其分为两种风格，一种是批判的地方主义；还有一种是通常意义上的地方主义，通常采用地方符号与象征，甚至方言[1]。前一种是隐在的地方主义，也就是说，他们是以较为含蓄的手法来表达地方内在的方式来表达地方内在的精神和场所感；后一种则是显在的地方主义，他们是以更为直观的方式来表达地方风貌、民俗民情和场所感。两种风格各有所长，前一中把地方精神融入到现代材料与手法之中，表达了现代工业文明同人类生活美妙的和谐关系；后一种以丰富的色彩和独具个性的形式，通过渲染民所民情，体现出一种与现代工业文明相疏远的独立自足的牧歌和情调和浪漫情怀。

批判地方主义具有以下特点：很好采用地方主义表征性符号，更多的是表达一种情感，在形式上甚至是未来主义的。它具有写意性，追求与地方精神的神似，它的审美价值所依附的，不是现象，而是意义的本质，不是物质而是精神的内涵。

而常规意义上的地方主义却具有某种写实性，它始终要把自己的审美触须伸向一些敏感的区域，诸如特定的气候、地理环境、传统服饰与民居，传统民俗和深化传说等等，总之，一切可以表达文化内涵的表征，都好似这类地方主义注意建筑师用不烟卷的兴趣所在。这种地方主义来源于一种强烈的怀旧情感和浪漫情怀。不过，这类地方注意容易流于形式，容易以装饰代替形式，甚至形成新的公式，妨碍建筑师创新意识的发挥。

只有融合个性与共性、特殊与一般、地方性与全球性这样一些对立统一的范畴，才能真正成为既是民族的又是世界的，既是地方的又是全球的。

融合乡土地域性的建筑元素，将地方人文艺术融入设计当中，使建筑脱离现代主义设计的桎梏，充分展现乡土气息，这就是新地方主义建筑最显著也是最本质的设计风格。

三：新古典主义与新地方主义建筑设计风格的对比

新古典主义是 一种执著于文化传统的寻根倾向，一中主流文化回归的倾向，而新地方注意则是一种执著于地域特性的寻根倾向，一种非主流文化的回归倾向。前者是宏观的寻根，对历史、对古典的寻根，而后者是微观的，是对地方，地域性的寻根，是向非经典的地缘文化寻找创新的力量。

两种设计风格虽然存在着本质上的区别，但是不可否认的是，两种风格都具有其特有的优点，在各自流行的时期，都有很多很优秀的建筑作品涌现，在近代建筑史上，都占据着重要且不可替代地位。